Per conservare le migliaia di pellicole custodite dalla Cineteca occorre molta energia. Le copie vanno infatti mantenute "al fresco", ad una temperatura costante che le preservi dal calore e dall'umidità, nemici giurati della celluloide. In tempi come questi, dove a tutti è richiesto uno sforzo di responsabilità per la salvaguardia del nostro pianeta, la Cineteca ha deciso di dotare di pannelli solari i tetti del proprio archivio centrale di via Sammartini, a Milano. In questo modo potremo conservare il nostro patrimonio nel rispetto dell'ambiente.
L'allacciamento del nuovo impianto fotovoltaico avverrà mercoledì 27 aprile 2011, rendendo già da subito il nostro archivio autosufficiente. In capo a qualche anno saremo in grado di produrre energia in eccedenza. L'archivio di via Sammartini, attivo fin dalla fondazione della Cineteca nel 1947, necessitava inoltre di altri interventi di tipo conservativo. Pertanto si è provveduto a riqualificare l'intero contesto, dotando gli edifici di nuovi infissi e di una nuova copertura.

Fondazione Cineteca Italiana ha avviato una convenzione con Teatro Elfo Puccini che prevede:
AGEVOLAZIONI per i tesserati della Fondazione Cineteca Italiana presso il teatro Elfo Puccini e il Teatro dell’Elfo: riduzione a 15 € per le rappresentazioni del giovedì e a 24 € per tutte le altre, valida per gli spettacoli della stagione 2010/2011 in scena al Teatro Elfo Puccini (corso Buenos Aires 33).Per prenotazioni: tel. 02.00660606; biglietteria@elfo.org; info@elfo.org; www.elfo.org.
AGEVOLAZIONI per i possessori di ELFOPASS presso Fondazione Cineteca Italiana – Spazio Oberdan: INGRESSO SENZA CINETESSERA alle proiezioni della Spazio Oberdan (v.le Vittorio Veneto 2, angolo P.zza Oberdan, Milano). Per informazioni: Biglietteria tel. 02.77406316.

E' disponibile alle casse dello Spazio Oberdan e dell'Area Metropolis 2.0 il nuovo Quaderno della Cineteca dedicato ai film in animazione di Simone Massi, uno dei maggiori autori italiani di cinema di animazione. Nel libro è contenuto il dvd con tutti i film dell'autore marchigiano.

Dal 16 marzo al 26 giugno 2011 a Palazzo Blu di Pisa si terrà la mostra Donne d’Italia. La metà dell’Unità.
In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, l’esposizione racconterà la storia del nostro Paese vissuta attraverso le voci e le vicende della sua parte femminile.
Il percorso espositivo si comporrà di una serie di sale in cui si succederanno immagini, fotografie, filmati, installazioni, interviste che vedranno le donne protagoniste nel lavoro, in guerra, nella politica, nelle conquiste, nel rapporto con se stesse e con il proprio corpo, nella costruzione del proprio futuro.
Ogni stanza sarà un’installazione a sé, dove si alterneranno dipinti, da Fattori a Guttuso, fotografie di grandi autori, spezzoni di film famosi, immagini della realtà, allusioni e metafore del fashion system, per terminare con le parole di trenta donne famose, ciascuna delle quali ha scelto di regalare il suo messaggio.
Fondazione Cineteca Italiana è orgogliosa di aver collaborato all'allestimento di una così importante esposizione mettendo a disposizione una selezione di rari filmati storici conservati nel proprio archivio.

Proiettato in anteprima durante il festival "Strade del Cinema" (Aosta, 22 ottobre 2010) il film Gli spazzacamini della Val d'Aosta, è stato realizzato da Umberto Paradisi nel 1914 tra Pollein, uno dei comuni della Valle d'Aosta in cui la povertà costringeva le famiglie a "vendere" o "affittare" i bambini perchè lavorassero come spazzacamini, e la ricca città di Torino.
Sotto il velo di una struttura narrativa tradizionale (l'amore contrastato tra due giovani e la nascita di un figlio illegittimo) si possono scorgere gli elementi di una delle prime prove di cinema civile italiano.
L'opera, a quasi cento anni dalla realizzazione, è rinata grazie al recupero curato da Fondazione Cineteca Italiana e Museo del Cinema di Torino.
Accompagnamento musicale dal vivo per pianoforte (Beppe Barbera) e coro (la corale Grand Combin, 30 elementi, diretta dal maestro Davide Sanson), su partitura originale composta da Beppe Barbera e Davide Sanson. Il film sarà preceduto dalla proiezione del documentario Spazzacamini e altri mestieri (1999, 17'), in cui il filmaker Daniele Gaglianone racconta il lavoro dello spazzacamino attraverso la storia di un giovane ragazzo a cui un anziano insegna i segreti del mestiere.

In occasione della proiezione del pluripremiato "Il discoprso del re" di Tom Hooper, AIACE consegnerà il primo Premio "Amici di Cinema senza Barriere".
Il primo sarà assegnato a Warner Bros Pictures Italia, casa di distribuzione che, nel corso degli anni, ha fornito il maggior numero di film alla rassegna Cinema senza Barriere. A consegnare il premio sarà Paolo Giovanni Del Nero, Assessore allo Sviluppo Economico, Formazione e Lavoro della Provincia di MIlano, alla presenza di Claudio Martino, Dirigente del Settore Cultura della Provincia di Milano. La serata-evento, ricca di opsiti e rappresentanti delle principali associazioni legate a Cinema senza Barriere e al mondo del cinema, avrà come testimonial il regista Silvio Soldini.
Cinema senza Barriere®, ideato da AIACE MILANO nel 2005 e patrocinato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, è un servizio culturale continuativo attivo nelle città di Milano, Roma e Bari che offre ai disabili sensoriali la possibilità di vedere i film di normale distribuzione nelle sale. La parte tecnica è a cura di Raggio Verde di Roma e si avvale della consulenza dell’ENS (Ente Nazionale Sordi Onlus di Milano) per la sottotitolazione e dell’UIC (Unione dei Ciechi e degli Ipovedenti) per il commento audio.
La serata è organizzata da AIACE MILANO, in collaborazione con Lo Scrittoio e Agis Lombarda.
A Milano la rassegna è sostenuta dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano e, quest’anno, anche dal Progetto Emergo. Ingresso gratuito per i disabili e gli accompagnatori.

Long Pants (Pantaloni lunghi)
R.: Frank Capra. Sc.: Arthur Ripley, Robert Eddy. Int.: Henry Langdon, Galdy Brockwell, Al Roscoe, Alma Bennett, Priscilla Bonner. USA, 1927, b/n, 60’, muto, , v.o. sott.it.
Un ragazzo di campagna convince la madre a fargli indossare i pantaloni lunghi, simbolo della fine dell’infanzia. Ora si sente uomo, e subito si innamora alla follia di una vamp cittadina incontrata per caso. Dimentica la sua fidanzatina e decide di seguire la sua recente conquista, che lo ha circuito ed essendo una donna coinvolta in loschi traffici lo metterà nei guai.
Sospeso fra il romanzo di formazione e la commedia, questo rarissimo film di Capra è intriso di comicità amara, a volte cinica, con lampi noir e da film di avanguardia. Un “ibrido” di gran classe.
Accompagnamento dal vivo al pianoforte di Francesca Badalini.

La Cineteca presenta un interessantissimo fuori programma: le riprese che Luca Comerio, uno dei primi cine reporter italiani, fece sul fronte della guerra Italo Turca (conosciuta anche come Guerra di Libia) combattuta tra il 1911 e il 1912 contro l'impero ottomano per il possesso delle regioni nord africane della Tripolitania e della Cirenaica.
Il video, della durata di 10 minuti, raccoglie alcune delle immagini più suggestive degli scontri di terra, delle truppe al campo, delle trincee nel deserto e della popolazione libica.

L’uomo dalla bocca storta (anteprima per Milano) di Emanuele Salce e Andrea Pergolari è il ritratto appassionato e pieno di ironia di Luciano Salce, attore e autore di genio, attivo in cinema, teatro, radio e televisione che firmò la regia di due delle più belle commedie interpretate da Ugo Tognazzi: Il Federale e La voglia matta. I due registi del film, Emanuele Salce e Andrea Pergolari, sarranno presenti in sala per un incontro con il pubblico.
Nel corso della serata verranno anche presentati i volumi Tognazzi in giallo, di Andrea Pergolari e Paolo Silvestrini (Perrone, 2010) e Luciano Salce. Una vita spettacolare, di Emanuele Salce e Andrea Pergolari (Edilazio, 2010).

In occasione della giornata commemorativa del 150° Anniversario dell'Unità d'Italia presentiamo 1860, da molti considerato il capolavoro di Alessandro Blasetti e tra i film antesignani del neorealismo. Siamo nel 1860. I patrioti siciliani, ritirati sulle montagne, attendono l'arrivo delle truppe garibaldine per liberare l'isola dal regime borbonico. Garibaldini e picciotti siciliani combatteranno insieme e vinceranno a Calatafimi: inizia in questo modo la liberazione dal dominio straniero.

Accanto al capolavoro di Blasetti proietteremo l'imperdibile cortometraggio: Il cinema in camicia rossa, realizzato a cura di Cineteca Italiana. L'opera raccoglie alcune sequenze tratte dai più significativi titoli con tema risorgimentale del cinema italiano, firmati da autori come Visconti, De Sica, Rossellini, Magni e molti altri ancora.

INGRESSO LIBERO

Gli anni ottanta del cinema americano, un decennio di grandi film che hanno saputo ben rappresentare il proprio tempo, spesso anticipandone le tendenze, ed essere popolari. Titoli che hanno consacrato star come Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino e lanciato nuovi volti che presto sarebbero diventati stelle di prima grandezza: Richard Gere, Tom Hanks, Harrison Ford.

A quel cinema e ai suoi protagonisti, immortalati nel calendario 2011 della Cineteca Italiana, abbiamo voluto dedicare la mostra fotografica in oltre quaranta scatti allestita nel foyer della sala Area Metropolis 2.0 e una rassegna in quattro titoli.

Mercoledì 19 gennaio alle h 20.45
Iinaugurazione della mostra e proiezione del film ORDINARY PEOPLE (R. Redford)
A seguire brindisi. Ingresso gratuito.

Lunedì 24 gen. h 21
IL GRANDE FREDDO (L. Kasdan)
ingresso 4 euro con cinetessera 2011

Mercoledì 2 febbraio h 21
FLASHDANCE (A. Lyne)
ingresso 4 euro con cinetessera 2011

Mercoledì 16 febbraio h 21
AMERICAN GIGOLO (P. Schrader)
ingresso 4 euro con cinetessera 2011

Tra la comune passione per il cinema e quella ugualmente condivisa per il jazz senza confini di genere e influenze, i due musicisti proporranno una serata di dialogo e di ricerca di un'intesa espressiva ed estetica.

Rita Marcotulli è tra le figure di spicco del Jazz italiano ed europeo. Tra i grandissimi con cui ha collaborato e collabora si trovano nomi del calibro di Joe Lovano, Michel Portal, Enrico Rava, Pat Metheny, Billy Cobhan, Pino Daniele, Bob Moses, Charlie Mariano, Jon Christensen, Aldo Romano, Marylin Mazur, Steve Grossman e molti altri...

L'attenzione verso le altri arti e verso il cinema in particolare ha mosso numerosi suoi progetti, tra cui l'evocativo "The woman next door", dedicato all'opera del grande regista francese François Truffaut.
In questa serata il pianoforte di Rita Marcotulli incontra un secondo pianoforte, quello con cui abitualmente Antonio Zambrini accompagna le proiezioni del cinema muto della Cineteca.

Dopo il concerto sarà proiettato il film Irma Vep (O. Assayas)

Ingresso:
Euro 10,00; Euro 5,00 per i possessori di Cineteca Card.
I biglietti possono essere acquistati presso la cassa di Spazio Oberdan a partire da venerdì 11 febbraio in orario di apertura (venerdì dalle 16.30 alle 21.00; sabato dalle 14.30)

Anche quest'anno la Cineteca Italiana, in collaborazione con l'Assessorato alla Cultura del Comune di Piacenza e con Multisala Iris 2000, propone una nuova edizione della rassegna Cineclub - Grandi film su grande schermo.
Dodici appuntamenti, sempre di martedì alle ore 21.00, a partire dal 19 ottobre, per un programma all'insegna del miglior cinema e articolato in due percorsi arricchiti da altrettanti eventi speciali. Il primo percorso, che apre la rassegna, è dedicato a Peter Greenaway, del quale presenteremoo è inv in anteprima l'ultimo lungometraggio, Nightwatching (nella foto, 19 ott.) e altri quattro titoli. Il secondo percorsece un omaggio a un anno d'oro del cinema italiano, il 1960. Fra i tanti film, spesso capolavori, usciti in quell'anno ne abbiamo scelti cinque realizzati da altrettanti maestri della settima arte (Fellini, Olmi, Lattuada, Pietrangeli, Bolognini). Due gli eventi speciali: il primo è La piccola A, realizzato dalle Scuole Civiche di Cinema, Televisione e Nuovi Media di Milano e dal Teatro Gioco Vita di Piacenza; il secondo è un bellissimo documentario Viaggetto sull'appenino: a piedi da Piacenza a Rimini.

Artista obliquo, giocoliere ed alchimista del dire cantando. Canzoni calibrate e vertiginose come una giostra di fine ottocento. Racconti di mare, di viaggi, città e metropoli, storie d’amore e di disincanto, schiaffi e carezze, evocazioni di scene meridiane o crepuscolari. Una musica onnivora, meteoropatica, poeticissima. Una presenza magnetica sul palco. Un poeta della scena che, per lucidità ironica e potere visionario non ha eguali oggi in Italia. Un incantautore.Nel corso degli anni, attraverso pochi dischi e molti concerti, è nato nei suoi confronti un crescente culto, sin dalle vittorie della Targa Tenco e del Premio Recanati.

Fabrizio De André lo ha definito “il più bravo tra noi„ (”Gazzetta di lunedì„ 23/6/1997), mentre Roberto Vecchioni ha detto di lui: “E’ un capostipite, è uno che ha bazzicato col romanzo, con la poesia, col dialettale, con la canzone e senza, è un capace, uno che non posso nemmeno limitare con il termine di cantautore.” Il suo ultimo album, “Luna persa” (pubblicato da Ala Bianca Group e distribuito da Warner), ha vinto il Premio Tenco. In precedenza il disco è stato insignito del Premio Lunezia Canzone d’Autore 2009. Contiene, fra le altre canzoni, “L’ora del dilettante„ e come bonus track “La fiera della Maddalena”, cantata con Fabrizio De André. Alla fine del 2008 Max Manfredi è stato inserito da Gianni Mura su “Repubblica” fra i 100 personaggi italiani dell’anno. 

Il 27 gennaio 2007 moriva a Genova Emanuele Luzzati. Noto soprattutto come scenografo e illustratore, Luzzati è stato maestro in ogni campo dell'arte applicata e uno deigli artisti più ammirati in Italia e nel mondo. Insieme a Giulio Gianini, Luzzati realizzò brevi filmati animati che gli eredi dei due grandi artisti hanno scelto di depositare negli archivi della Cineteca Italiana. Quest'anno, in occasione della ricorrenza della scomparsa di Luzzati e della pubblicazione in DVD per le edizioni Gallucci di Il flauto magico, abbiamo pensato di rendergli omaggio con questa giornata mozartiana che prevede, oltre alla proiezione del Flauto magico, altri due film dedicati al geniale compositore di Salisburgo, nato proprio il 27 gennaio del 1756. Arricchisce il programma la proiezione di un rarissimo filmato girato dal pioniere del cinema Italo Pacchioni in occasione dei funerali di Giuseppe Verdi, scomparso il 27 gennaio 1901.

In programma:

h 17 - Noi tre (P. Avati)
Un affresco sensibile e sapiente di MOzart adolescente, nel suo tentativo di essere come gli altri, pur consapevole del suo sentirsi e sapersi diverso.

h 19 - Il flauto magico (E. Luzzati, G. Gianini, 45')
Carla Rezza Gianini sarà presente in sala per presentare l'edizione DVD del film edita da Gallucci. Al termine aperitivo per tutti i presenti.
Ingresso libero

h 21 - I funerali di Giuseppe Verdi
(I. Pacchioni, 1901) cortomt.
Restauro a cura di Cineteca Italiana.
A seguire:
Diario di S. Pietroburgo - Mozart Requiem
(A. Sokurov, 71')
Aleksandr Sokurov ha ripreso con cinque telecamere la messa in scena del Requiem di Mozart da lui stesso realizzata nella sala piccola della Filarmonica di San Pietroburgo il 3 febbraio 2004.

Per l'anno 2011, studenti universitari e collaboratori dell’Ateneo potranno utilizzare il tesserino universitario in funzione di Cinetessera presso lo Spazio Oberdan di Milano e presso l’Area Metropolis 2.0 di Paderno Dugnano; in quest’ultima, studenti e collaboratori UNIMI, avranno anche diritto al biglietto ridotto per le prime visioni (dal lunedì al venerdì euro 3,50 - sabato e domenica euro 5,00)
Iscrivendosi alla Lista d'Ateneo Cinetecamilano studenti e collaboratori UNIMI riceveranno informazioni e inviti agli eventi in programma.
Sono previsti stage per studenti ed altre attività in collaborazione con le strutture dell’ Ateneo.

Attore, produttore e regista, Roscoe Conkling Arbuckle (Smith Center, 1887 – New York, 1933), per tutti gli appassionati “Fatty” (da fat, ovvero grasso, dato il suo aspetto fisico imponente, 190 chili per 1.78 mt. di altezza), è stato un autentico pioniere del cinema muto.

Programma delle proiezioni:

The cook
R.: Roscoe Fatty Arbuckle. Int.: R. F. Arbuckle, Buster Keaton, Al St. John, Alice Lake. Usa, 1918, b/n, 15’.
The Garage
R.: Roscoe Fatty Arbuckle. Int.: R. F. Arbuckle, Buster Keaton, Molly Malone. Usa, 1920, b/n, 15’.
Fatty and Mabel's Simple Life
R.: Roscoe Fatty Arbuckle. Int.: R. F. Arbuckle, Mabel Normand, Al St. John. Usa, 1915, b/n, 25’.
The Waiter's Ball
R.: Roscoe Fatty Arbuckle. Int.: R. F. Arbuckle, Al St. John, Corinne Parquet. Usa, 1916, b/n, 24’.
Miss Fatty's Seaside Lovers
R.: Roscoe Fatty Arbuckle. Int.: R. F. Arbuckle, Harold Lloyd, Edgar Kennedy. Usa, 1915, b/n, 14’.
Accompagnamento dal vivo al pianoforte di Antonio Zambrini.
Al termine della proiezione, brindisi di natale con panettone e spumante per tutti i presenti.

Marilyn Monroe: la stella più luminosa della storia del cinema, un mito, una leggenda. A questa grande diva la Cineteca Italiana dedicherà un omaggio in due appuntamenti.

Mercoledì 15 dicembre h 21
Marilyn, diari segreti di Patrick Jeudy, orientato a svelare il lato più nascosto di una diva solo in apparenza felice e a ritrarla nei momenti cruciali della sua vita pubblica e privata, attraverso un ricchissimo repertorio di immagini d’epoca.

La proiezione sarà preceduta e dalla presentazione del bel libro Fragments (ed. Feltrinelli, ottobre 2010), che racconta una Marilyn diversa, messa a nudo, senza maschera. Si tratta di volume nato dal ritrovamento da parte di Anna Strasberg, vedova del fondatore dell’Actor’s Studio, nella soffitta di casa di due scataloni che il marito Lee aveva ricevuto da Marilyn e contenenti foto, lettere, appunti su carta d’albergo, taccuini, agende dell’attrice.
Mercoledì 22 dicembre h 21
Quando la moglie è in vacanza (Billy Wilder, 1954).

Al termine della proiezione, brindisi di natale con panettone e spumante per tutti i presenti.

Organizzato in collaborazione con il Teatro Elfo Puccini di Milano che dal 9 dicembre 2010 al 9 gennaio 2011 ospiterà il suo nuovo, attesissimo spettacolo Il mare (dai racconti di Anna Maria Ortese) questo appuntamento vuole essere un omaggio al genio di Paolo Poli, che sarà presente in sala per un incontro con il pubblico accompagnato da Fiorenzo Grassi, direttore di Teatridithalia.

L'incontro sarà accompagnato dalla proiezione di un'antologia di rare pubblicità degli anni Sessanta dal titolo Cantastorie Campari, che avevano per formidabile protagonisdta proprio Paolo Poli. Il secondo titolo in programma è invece un breve film del 1968, Chi non prova non crede, che sarà anche l'occasione di ricordare un altro grande personaggio dello spettacolo brillante italiano scomparso quest'anno, Sandra Mondaini.

Ingresso libero con cinetessera.

Numerosi personaggi della cultura e dello spettacolo divenuti simbolo della "milanesità" sono in realtà originari della Puglia. Da Celentano a Abatantuono e Jannacci, al maestro Muti e al vicesindaco Riccardo De Corato. E poi ci sono coloro che sono arrivati nella città del nord e lì si sono fatti strada e che raccontano aneddoti ed emozioni, dalle iniziali difficoltà alle successive soddisfazioni. Le vite degli immigrati pugliesi formano una vera e propria identità collettiva. Milano ha infatti rappresentato per molti di loro non solo un'opportunità di lavoro ma anche il miraggio della modernità.

Alla proiezione di mercoledì 15 dicembre, saranno presenti in sala il regista Felice Pesoli e due dei protagonisti del film: Dino Abbascià, presidente dell'Associazione Regionale Pugliesi di Milano, e il giornalista Piero Colaprico.

Cartoline da Mlano (2010) è un viaggio nella memoria della città attraverso i suoni. Crea immagini risvegliando ricordi sopiti.
E' un audiometraggio che cambia le regole e fa cinema per le orecchie.
Per ogni situazione evocata Bagnarelli ha registrato i suoni d'epoca con ricerhe e viaggi che gli hanno permesso di ricostruire uno scenario fonicamente perfetto.

Il cortometraggio, della durata di 3', verrà proiettato prima di ogni proiezione della giornata presso Spazio Oberdan e Area Metropolis 2.0 (dove precederà anche la proiezione delle 20.30 di sabato 11 dicembre in sala Chaplin)

Dal 10 dicembre 2010 al 23 gennaio 2011, il teatro Elfo Puccini di Milano avrà in cartellone lo spettacolo The History Boys (con la regia di Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani, quest’ultimo anche attore protagonista insieme a Ida Marinelli), commedia del 2004 firmata da Alan Bennett, vincitrice di 6 Tony Awards e trasformata in film nel 2006 con sceneggiatura dello stesso Bennett. Dal momento che questa non è stata l’unica incursione di Alan Bennett nel cinema, abbiamo pensato di proporre, in collaborazione con il Teatro Puccini, la breve rassegna che qui presentiamo: quattro film, tutti sceneghiati da Bennett.

Sabato 11 dicembre, alle ore 18, prima della proiezione di The History Boys, due sapienti guide come Elio De Capitani e Ferdinando Bruni saranno presenti in sala per accompagnare gli spetttatori in un viaggio attraverso il “loro” Bennett, illustrando la poetica e l’estetica del grande autore inglese.
Segnaliamo inoltre che chi si presenterà alla cassa del Teatro Elfo Puccini con un biglietto di una delle proiezioni dei film della rassegna Alan Bennett allo Spazio Oberdan potrà acquistare il biglietto dello speattacolo teatrale The Hisyoty Boys al prezzo scontato di € 15.

La storia di una ragazza vissuta nella Galilea di duemila anni fa: Maria di Nazareth. Grazie a lei, con la nascita del figlio Gesù, si inaugura un nuovo corso della storia dell'uomo.
"Il Gesù che vediamo nascere e crescere fino all'adolescenza è una persona speciale in virtù dell'educazione ricevuta...La grazie di cui è depositaria Maria si esprime e si incarna nel messaggio di amore e di fiducia, libertà e di responsabilità che trasmette a suo figlio."

In occasione della proiezione del film delle h 21 di lunedì 22 novembre il regista Guido Chiesa incontrerà il pubblico presente in sala.

Mentre nel foyer del cinema Area Metropolis 2.0 è ancora visitabile la mostra La magnifica invenzione: omaggio a Charlie Chaplin, con rari e preziosi manifesti dei film di un autore che ha segnato la storia del cinema, la Cineteca è lieta di ospitare la proiezione delle migliori comiche di Charlie Chaplin, nell'ambito della manifestazione Gran Festival del Cinema Muto.

Un'occasione unica e imperdibile per godersi le più divertenti comiche di Charlot, accompagnate dal vivo al pianoforte da Francesca Badalini e introdotte dall'esperto di cinematografia Vittorio Boarini.

In collaborazione con il Festival Internazionale del Cinema per l'Infanzia di Zlin e l'Istituto Culturale Ceco d'Italia.
Viaggio alle origini del tempo è la storia di quattro ragazzi che fanno un viaggio nel passato. Uno di loro trova dei trilobiti, artropodi di ambiente marino esclusivi dell’era paleozoica, dentro una grotta sul fiume, e si domanda come sia possibile che una creatura vissuta milioni di anni fa possa essere lì. Non saranno d’aiuto i libri, né una visita al museo. Così, il ragazzo ripensando a una storia di Jules Verne decide di andare con i suoi amici indietro nel tempo. I ragazzi partono su una barca e arrivano all’interno della famosa grotta. Si troveranno in questo modo ad affrontare i numerosi pericoli e le affascinanti scoperte delle epoche preistoriche, e i numerosi cambiamenti avvenuti sulla terra, passando attraverso il tempo.

Il film sarà introdotto da Jaroslava Hynstová, selezionatrice del Festival internazionale di cinema per ragazzi di Zlin e da Miloslav Hirsch, Direttore dell´Istituto culturale ceco

Per ben cinque anni, dal 2004 al 2009, Cristiano Barbarossa ha seguito i ragazzi dei quartieri più poveri e violenti di Caracas che partecipano al progetto sociale del Sistema di Orchestre Infantili e Giovanili del Venezuela. Per sei pomeriggi alla settimana questi giovani si dedicano allo studio della musica classica che rappresenta per loro un'importante alternativa di vita e un'occasione di riscatto.

Premio come miglior documentario al Fiction Fest 2010, il film viene introdotto dal regista Cristiano Barbarossa e dal protagonista del film Jonathan Guzman Farias.
Ingresso libero. Consilgiata la prenotazione al 3469582555

Incontro a cura di Fondazione Cineteca Italiana ed ICEI - Istituto Cooperazione Economica Internazionale.
Traendo spunto dal bel film documentario Allegro crescendo - A Slum Symphony di Cristiano Barbarossa, che siamo lieti di presentare in queste giornate, proponiamo agli insegnanti e agli addetti ai lavori un momento di riflessione sul ruolo degli educatori oggi.

Luci ed ombre negli ultimi giorni di vita di una diva infelice, da sempre a caccia d'amore. Il documentario ripercorre il controverso rapporto tra Marilyn e il discusso psicoanalista Ralph Greenson, l'ultima persona che l'attrice vedrà prima di morire.Prima della proiezione di venerdì 5 novembre l'attrice Lucrezia Lante della Rovere leggerà alcuni brani del volume Fragments (ed. Feltrinbelli, 2010) che contiene gli scritti privati di Marilyn Monroe.Si consilgia la prenotazione al numero 346.9582555, a partire da una settimana prima dell'evento. Si prega edi telefonare in orari d'ufficio.Il documentario verrà proiettato anche sabato 6 novembre alle h 17.

La città di Aosta ospiterà in anteprima la proiezione della copia restaurata del film Gli spazzacamini della Valle d'Aosta, realizzato da Umberto Paradisi nel 1914 tra Pollein, uno dei comuni della Valle d'Aosta in cui la povertà costringeva le famiglie a "vendere" o "affittare" i bambini perchè lavorassero come spazzacamini, e la ricca città di Torino.
Sotto il velo di una struttura narrativa tradizionale (l'amore contrastato tra due giovani e la nascita di un figlio illegittimo) si possono scorgere gli elementi di una delle prime prove di cinema civile italiano.
L'opera, a quasi cento anni dalla realizzazione, è rinata grazie al recupero curato da Fondazione Cineteca Italiana e Museo del Cinema di Torino.
Saranno le trenta voci della Corale Grand Combin ad accompagnare le immagini del film.

Un concerto-spettacolo tratto dal romanzo Milano è una selva oscura (finalista del Premio Campiello 2010 e del Premio Viareggio 2010), in cui l'autrice Laura Pariani, attraverso la lettura scenica di alcune pagine del libro, narra la storia di Dante, un uomo di settant'anni cresciuto a pane e classici della letteratura e che prima di diventare un "barbone" ha gestito una libreria antiquaria. La sua vita di strada è interrotta da un drammatico incidente di cui rimane vittima in Piazza Fontana nel dicembre del 1969.
Le suggestioni musicali sono affidate al gruppo Le Malecorde che presentano un repertorio di brani della Milano dell'epoca (Gaber, Jannacci, Fo, Monti, Svampa) e nuove canzoni, anche su testi di Laura Pariani.

Le pagine del libro diventano così momenti teatrali in un intercalare di immagini e suoni che rievocano un mondo che non c'è più.

Torna per il quinto anno consecutivo la rassegna Sguardi al lavoro organizzata insieme a INAIL Direzione Generale Lombardia e Provincia di Milano - Cultura. Passato e presente si fondono nella selezione di film e documentari in programma, per riflettere sull'evoluzione delle problematiche legate al mondo del lavoro.

La prima giornata di proiezioni rappresenta un momento di riflessione sulla fine dell'industria e la nascita di lavori alternativi supportato dalla presenza del regista Luca Guadagnino, che accompagnerà Io sono l'amore (h 21.00, nella foto) insieme all'interprete principale Edoardo Gabbriellini. Proprio a Gabbriellini dedichiamo un piccolo omaggio presentando il suo primo film da protagonista, Ovosodo (h 17) e B.B. e il cormorano (h 19) suo esordio, molto apprezzato al Festival di Cannes, alla macchina da presa. Prima di ogni proiezione Edoardo Gabbriellini sarà presente in sala per un saluto al pubblico.

La Fondazione Cineteca Italiana partecipa al Bicycle Film Festival con il restauro del film "La baraonda", una pellicola storica, legata al ciclismo e alla città di Milano, di Florestano Vancini.
Piccola perla d'annata, la pellicola del 1980 è ambientata al velodromo di Milano, nel pieno svolgimento della Sei Giorni. Piccola gemma del nostro cinema d'autore, l'opera miscela vecchie glorie (Giuliano Gemma), nomi del cabaret (Andrea Roncato), Guido Nicheli (famoso come commendator Zampetti) e Francesco Salvi.

Il tour in 38 città di 4 continenti il Bicycle Film Festival celebra l'esplosione del ciclismo ubano nel mondo con film, arte, eventi e musica.
Per ulteriori informazioni sulla programmazione del festival visitate il sito www.bicyclefilmfestival.com/milano

Un film-documentario girato in presa diretta nella casa di Alda Merini, dove la poetessa dei Navigli si abbandona a un racconto di sé puro ed elegiaco, mettendo a nudo la sua anima.
"Un giorno io ho perso una parola, sono venuta qui per dirvelo e non perchè voi abbiate risposta. Non amo i dialoghi o le domande, mi sono accorta che cantavo in un'orchestra che non aveva voci. Ho meditato a lungo sul silenzio. Al silenzio non c'è risposta". Questi sono i primi versi inediti del prologo scritto da Alda Merini e che prendono vita grazie alla voce di Mariangela Melato, interprete di alcune poesie inedite. Il documentario assume i toni di un vero e proprio recital nel monento in cui la Merini recita alcune delle sue pagine poetiche più intensamente liriche.
Dal ritratto della poetessa emergono anche momenti esilaranti, giocati sul filo dell'ironia e della complicità, del "riso come antidoto al terrore" direbbe Chaplin.

Alla proiezione sarà presente il regista Cosimo Damiano Damato per incontrare il pubblico.

Un appuntamento speciale per presentare un volume davvero particolare dedicato a quelle attrici la cui notrietà e il cui successo sono durati quanto un battito d'ali. Si tratta di Framed. 100 round trips to Hollywood di Iaia Filiberti & Debora Hirsch, edito da Charta Editore.
Perchè mail la carriera di tante attrici si è arrestata così bruscamente? Ricordiamone solo alcune: Maureen O'Hara, Loretta Young, Ann Sheridan, Gene Tierney. Iaia Filiberti & Debora Hirsch hanno focalizzato la loro attenzione su queste dive dimenticate, recuperando le loro storie di donne forti e fragili, di fortuna e difficoltà nello spietato mondo dello star system americano.

Accanto alle autrici sarà presente in sala Antonio Somaini, docente di Storia delle Teorie del Cinema e Arti visive e Paola Ugolini, critico d'arte.

La presentazione di Framed. 100 round trips to Hollywoodsarà seguita dalla proiezione di una video-antologia con scene di film interpretati dalle attrici protagoniste del volume e dal capolavoro di Otto Preminger Vertigine con Gene Tierney.

Attore di provenienza teatrale (ha fatto parte della compagnia di Gigi Proietti per nove anni) e noto al grande pubblico per la sua interpretazione dell'ispettore Ardenzi nella serie Distretto di polizia e del giudice Paolo Borsellino nell'omonima fiction televisiva, Giorgio Tirabassi frequenta da sempre il cinema d'autore. Ha lavorato con Marco Risi, Francesca Archibugi, Carlo Mazzacurati, Ettore Scola. Con La pecora nera conferma le sue doti di interprete intelligente e sensibile, grazie alle quali ha incantato pubblico e critica all'ultima Mostra del Cinema di Venezia.

Giorgio Tirabassi incontrerà il pubblico prima della proiezione del film.

La stagione 2010/2011 di Area Metropolis 2.0 si è aperta con una ricca proposta di pellicole provenienti direttamente dalla 67. Mostra Internazionale D’arte Cinematografica Di Venezia e, seguendo questa strada, venerdì 24 settembre presenteremo in prima visione sul grande schermo la pellicola La passione.
Una commedia esilarante che, al lido, ha riscosso favore di critica e pubblico grazie alla magistrale fotografia di Luca Bigazzi e ad un cast che vanta Silvio Orlando, Corrado Guzzanti e Giuseppe Battiston tra gli interpreti.

Il regista Carlo Mazzacurati, nuovamente dietro la macchina da presa dopo La giusta distanza (2007), incontrerà il pubblico dopo la proiezione.

A dieci anni dalla scomparsa, Fondazione Cineteca Italiana rende omaggio a Vittorio Gassman presentando una rassegna che raccoglie sedici tra gli innumerevoli titoli che hanno costellato la lunga e proficua carriera di uno dei geni più versatili del panorama artistico italiano.

Una rosa di opere non solo cinematografiche ma anche teatrali, come nel caso de L’altro enigma – Affabulazione, introdotta mercoledì 22 settembre dal critico cinematografico Maurizio Porro e Paola Gassman, primogenita di Vittorio.

Dopo il successo ottenuto all'ultima Mostra del Cinema di Venezia, siamo lieti di poter presentare al pubblico il documentario Vittorio racconta Gassman - Una vita da Mattatore.
In quest'opera, Alessandro Gassman è il Cicerone di un viaggio intorno al padre Vittorio che parte dalle sue sperienze teatrali, passando per lo storico Mattatore della tv del 1959, fino a scandagliare a fondo la sua esperienza cinematografica attraverso interviste a Mario Monicelli, Agostina Belli, Ettore Scola, Carlo Verdone, Paolo Virzì, Gigi Proietti e Jean-Luis Trintignant.
Il tono dell'opera è gioioso e vitale e rifugge da qualsiasi intento malinconico o commemorativo.

Alla proiezione di venerdì 10 settembre sarà presente il regista Giancarlo Scarchilli, storico amico e collaboratore di Gassman.

Fondazione Cineteca Italiana presenta alla 67. Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, nell’ambito della retrospettiva curata dalla Cineteca Nazionale La situazione comica (1937 – 1988), il restauro de Gli allegri masnadieri (1937) di Marco Elter, che vede per la prima volta sul grande schermo la coppia comica composta da Guido e Giorgio De Rege e  6X8/48 (Tutta la città canta), assoluto gioiello surreale girato nel biennio 1943 - 1945 da Riccardo Freda e interpretato da Nino Taranto.  
Entrambi i restauri filmici, curati dalla Fondazione Cineteca Italiana di Milano, partono dai materiali d’epoca conservati presso l’Archivio film milanese e rappresentano due tasselli fondamentali della Storia del cinema italiano.

Nella prestigiosa cornice di Palazzo Farnese la mostra fotografica, curata da Fondazione Cineteca Italiana, nasce dalla volontà di valorizzare uno dei più grandi autori italiani del secondo dopoguerra, riportando in luce un aspetto poco conosciuto della poliedrica personalità di Luigi Comencini, padre fondatore della Cineteca stessa: quella di reporter e fotografo.
Saranno esposti gli scatti realizzati da Comencini intorno alla metà degli anni Quaranta,  ritratti che testimoniano il palese approccio neorealistico del regista ad un mondo fatto di mestieri, quotidianità e il suo sguardo costantemente rivolto agli umili.
Dopo il fortuito ritrovamento, queste 50 fotografie assolutamente inedite sono state raccolte nel volume “Appunti di un cineasta. Fotografie di Luigi Comencini 1945-1948”, realizzato anche grazie al prezioso contributo del Festival del film di Locarno.

La mostra fotografica “Appunti di un cineasta” arricchisce e completa il percorso espositivo didattico proposto a Palazzo Farnese con l’esposizione “LE MACCHINE DEL SOGNO - Dai Lumière al cinematografo. In memoria di Amedeo Narducci".
Un viaggio magico  alla scoperta della nascita e dell'evoluzione del cinema, che offre ai visitatori l’impagabile esperienza di poter ammirare in funzione lanterne magiche, proiettori, moviole, grammofoni provenienti dalla collezione privata di Luciano Narducci, di sperimentare in prima persona gli studi ottocenteschi per le immagini 3D e di far funzionare un vero proiettore a manovella.

Una iniziativa questa volta a sottolineare la fruttuosa collaborazione tra Fondazione Cineteca Italiana e il Comune di Piacenza che proseguirà nella prossima stagione dei “Grandi film su grande schermo”.

Fondazione Cineteca Italiana è lieta di presentare la mostra fotografica Liberi tutti! I bambini di Luigi Comencini nelle immagini dell’archivio di famiglia nella splendida cornice del borgo di Bobbio che, quest’anno, ospiterà la 14. edizione del Bobbio Film Festival cui Cineteca Italiana contribuisce con il presente allestimento.
Sono rare e inedite immagini del Maestro, tratte da album privati, set o scene di film conservati nell’archivio fotografico della Cineteca Italiana: un omaggio a uno dei fondatori della Cineteca stessa, che qui mette in luce una caratteristica straordinaria e poco conosciuta della sua personalità ovvero la capacità di rapportarsi con uno dei suoi soggetti preferiti, i bambini.
Il rapporto di Luigi Comencini con i bambini è stato in effetti davvero speciale e per tanti versi unico nel panorama del cinema italiano. Fin dall’esordio, con La novelletta (1937) e poi subito con Bambini in città (1946) e Proibito rubare (1948), l’infanzia è stata al centro del suo interesse sia come documentarista di impegno civile, sia come brillante intellettuale, ammiratore del loro senso di libertà, del loro comportamento istintivo e naturale.
Altra tappa cruciale, la realizzazione per la Rai, di I bambini e noi, un’inchiesta televisiva in 6 capitoli sulle condizioni di vita, l’ambiente famigliare, i giochi dei bambini italiani: un reportage geniale e folgorante, mandato in onda nell’ottobre 1970.

Nell’episodio “Educati e gentili”, che è stato proiettato domenica 25 luglio alle ore 19.00 presso il Cinema Le Grazie (Contrada Dell'Ospedale, 2, Bobbio), è possibile trovare una chiave di lettura della mostra. L’ambientazione è quella di una casa dell’alta borghesia milanese, in cui un bambino nella sua cameretta perfetta, gioca come in una gabbia dorata.

All’inaugurazione sono intervenuti la regista Francesca Comencini, il Direttore Generale di Cineteca Italiana, Matteo Pavesi, il direttore del Bobbio Film Festival, Marco Bellocchio e i critici cinematografici  Gianni Canova ed Enrico Magrelli.

Il gigante delle Dolomiti, girato a Cortina d'Ampezzo nel 1926, con la regia di Guido Brignone, sarà proiettato nella serata di martedì 3 agosto durante la 2° edizione del Cortina inCroda.
Proiettare i film di montagna al cinema come avviene nella sale di tutta Europa. Era questo l’intento dell’Associazione Cortina inCroda che ha proposto nel suo programma, anche due delle pellicole premiate al Trento Film Festival.
La proiezione del film sarà accompagnata dalla musica di Miscele d'Aria Sextet di Carlo Casillo.

Alla serata interverrà il presidente della Provincia di Belluno Gianpaolo Bottaccin.
In sala sarà presente anche il regista Maurizio Nichetti ex direttore del Trento Film Festival.

Per maggiorni informazioni consultare il sito
www.cortinaincroda.org

Ipazia d'Alessandria faceva un uso pubblico della ragione. Possedeva il dono di saper parlare e agire in pubblico, tra potenti e dignitari, per discutere con loro scelte e decisioni. A guidarla un unico credo, la libertà e l'autonomia della ragione da ogni dottrina e religione.
Di tutto questo parla Agora. Per farlo il regista Alejandro Amenabar si è molto documentato sulla figura di questa paladina ante litteram del pensiero illuminista e fra le fonti da lui consultate ci sono due importanti testi italiani: il saggio Ipazia d'Alessandria (Gemma Beretta, Editori Riuniti, 1993) e il romanzo storico Ipazia, vita e sogni di una scienziata del IV secolo (Adriano Petta, La lepre edizioni, 2009).

Abbiamo invitato i due autori Gemma Beretta e Adriano Petta a incontrare il pubblico prima della proiezione del film di giovedì 22 luglio, per introdurre al meglio la figura di questa grande intellettuale, matematica, astronoma e filosofa greca.

Nell'ambito della IX edizione del Festival Internazionale del Cinema d'Arte di Bergamo, Fondazione Cineteca Italiana sarà ospite d'onore di una serata dedicata all'attività più artigianale del cinema: il restauro.
Il restauro è uno dei motori delle attività della Cineteca che, ad oggi, conserva nei propri archivi più di 20.000 pellicole salvate dall'inevitabile disfacimento causato dal tempo e dall'incuria.

Per illustrare concretamente i risultati di un restauro operato dalla Cineteca verrà proiettata la Trilogia Rossiniana realizzata dal grande pittore, scenografo e autore di disegni animati Emanuele Luzzati, insieme a Giulio Gianini. La Trilogia Rossiniana comprende i tre corti: L'italiana in Algeri (1968), e i nominati al Premio Oscar Pulcinella (1973) e La gazza ladra (1964).
Cineteca Italiana ha inoltre deciso di sostenere il restauro e la diffusione dei corti d'animazione del giovane artista marchigiano Simone Massi. Il volume con dvd allegato che racconta questo progetto di recupero, Poesia Bianca. Il cinema di Simone Massi (2009), verrà presentato al pubblico presso i Giardini di Piazza Mascheroni (gio. 22 luglio alle h 18). Intervengono Simone Massi, il curatore del libro Roberto Della Torre e il Direttore della Cineteca Italiana Matteo Pavesi.

Nell'ambito della rassegna Film, musicisti, concerti dal vivo Francesca e Federica Badalini (pianoforte a 4 mani) eseguiranno dal vivo alcuni tra i più bei temi tratti da famosi musical: West Side Story, Singing in the Rain, Il fantasma dell'Opera, Evita, Mamma mia.

A seguire proiezione del film Il rione Ceremuski di Gerbert Rappaport, un raro musical russo del 1963. Nel film si racconta in musica la storia di Lida e di suo padre che, a causa del crollo della loro casa, vengono fatti trasferire nel quartiere Ceremuski dove non tutto però fila liscio come dovrebbe...

Il Trento Film Festival ha accolto positivamente la proposta di convenzione di Fondazione Cineteca Italiana, la quale prevede che, per i prossimi quattro anni, il Festival sarà proiettato in esclusiva nella sala di spazio Oberdan di Milano e nei luoghi di pertinenza della cineteca.
Ciò mira a valorizzare la cultura alpinistica attraverso il cinema e le manifeste ad essa legate.
La collaborazione con il più antico e prestigioso festival internazionale dedicato al cinema di montagna, nasce dalla partecipazione della Cineteca Italiana alla 58. edizione del Trento Film Festival con l’anteprima del film muto Il gigante delle Dolomiti, nell’edizione restaurata dalla stessa Cineteca Italiana grazie al fondamentale contributo della Provincia di Belluno, Unesco e Regione Veneto.
Il gigante delle dolomiti, realizzato nel 1926 da Guido Brignone, costituisce un esempio della nostra migliore cinematografia muta e un rarissimo e fondamentale capitolo nella saga dei film dedicati a Maciste, qui interpretato da Bartolomeo Pagano.

Giovedì 15 luglio presso l’Area Feste di Melzo (Via Cristoforo Colombo), prima serata - in collaborazione con la Cineteca Italiana di Milano - del Dopo Festival con “C’era una volta in Italia”.
Tra le opere restaurate che saranno proiettate, si segnalano: Gli italiani si voltano di Alberto Lattuada (1953), scherzoso episodio finale del film collettivo Amore in città, quasi come una candid camera ante litteram, mostra gli sguardi ammirati degli uomini al passaggio di belle ragazze, Il museo dei sogni di Luigi Comencini (1949) cortometraggio che racconta come sono stati salvati i capolavori del cinema, La verità sulla scomunica di Marcello Baldi (1950), un curioso filmato di propaganda anticomunista e poi ancora il cinema, il traffico urbano, e le colonie estive sono i protagonisti di questa antologia di cortometraggi degli anni 50 e 60 che racconta il fascino di un Paese che forse non c’è più…

La seconda parte di questa serata, sarà dedicata al cinema d’animazione di Simone Massi, classe 1970, uno tra gli artisti italiani più innovativi. Cineteca, in un’ottica di conservazione e valorizzazione del cinema non solo del passato ma anche del presente, ha curato restauro, sonorizzazione e digitalizzazione delle opere di questo giovane artista marchigiano. I suoi corti, realizzati secondo il metodo tradizionale, disegnando una tavola alla volta, raccontano la storia, la memoria e le inquietudini esistenziali dei nostri tempi. Dalla mescolanza di immagini, musica e parole nascono delle vere e proprie poesie per immagini, in cui alla riflessione sulla Storia, lo scorrere del tempo, la vita e le tradizioni contadine si intrecciano interrogativi sull’identità, la memoria e il ricordo personale.

Grazie alla collaborazione con la casa editrice Feltrinelli, proponiamo una serata speciale con la doppia programmazione di The Cove, premio Oscar 2010 per il miglior documentario e già vincitore nel 2009 di diversi riconoscimenti, fra cui il premio del pubblico al Sundance Film Festival. The Cove è un'opera di denuncia in cui si parla della pesca selvaggia dei delfini praticata nella baia di Taijii, piccola cittadina costiera giapponese. Qui vengono catturati tanti esemplari che finiscono nei parchi acquatici di tutto il mondo (destino già non bellissimo), ma che purtroppo arrivano soprattutto sulle tavole dei giapponesi, dopo essere stati massacrati senza pietà. A raccontarci questa storia è Richard O'Barry, che negli anni Sessanta aveva reso popolari i delfini grazie alla serie Flipper.

Nell'ambito della rassegna Film, musicisti, concerti dal vivo, Antonio Zambrini (pianoforte), Andrea Di Biase (basso) e Antonio Fusco (batteria) eseguiranno alcuni brani composti da Nino Rota per Fellini (I vitelloni, La strada, Otto e mezzo), temi realizzati per altri registi come Coppola e Visconti e musica non cinematografica come il Secondo preludio per pianoforte e un tema dall'operetta I due timidi. Inoltre verranno eseguiti altri brani legati alla storia del cinema e alla lunga collaborazione di Antonio Zambrini con la Cineteca Italiana, per la quale ha realizzato diverse sonorizzazioni di film muti.

A seguire verrà proiettato Il sogno di Federico (Paolo Lipari, 2008, 51'), una docu-fiction nella quale si indaga sull'esistenza di un film del Maestro Fellini che nessuno ha mai visto. E' stato registrato dalla sua mente mentre era in coma utilizzando uno strumento sperimentale. Solo oggi, grazie ai progressi della tecnica, quel film potrebbe prendere forma.

Continua la collaborazione tra Fondazione Cineteca Italiana e Teatro Elfo Puccini, che garantisce ai rispettivi spettatori proposte sempre più ricche e molte agevolazioni sugli ingressi.

Prenderà il via lunedì 21 giugno (fino a sabato 3 luglio) Morire, dormire, sognare forse, un omaggio a Carmelo Bene, polifonia e sintesi delle sue memorabili interpretazioni shakespeariane, alle quali l'artista ritornò per tutta la sua carriera.
Si inizia con l'Otello registrato nel 1979 dalla RAI, un'opera all'avanguardia per l'epoca, a metà strada tra cinema e televisione. Per problemi produttivi lo spettacolo non fu montato e non andò mai in onda. Vent'anni dopo la Rai ha recuperato il girato e le indicazioni di montaggio del Maestro; l'aiuto regista di allora, Marilena Foglietti, ha montato l'opera. Durante il montaggio Bene è più volte intervenuto ed oltre a cambiamenti drastici nel montaggio stesso, ha richiesto anche un restauro dell'audio, del video ed interventi sul colore e sul contrasto delle riprese originali. Poi due versioni di Amleto, "l'operetta del principe artistoide è il refrain delle vite che ho vissuto". Infine una rivisitazione di Macbeth dedicata ad Antonin Artaud, teorico del teatro della crudeltà, e una riscrittura del Riccado III che gioca sugli aspetti di difformità morale e fisica del duca di Glocester, anche mediante l'uso di protesi corporee..

Cinema da sogno è una rassegna di film dedicati al tema del sogno, ed è frutto di due collaborazioni con partner la cui attività, ormai con cadenza regolare, si lega a quella della Cineteca Italiana. La prima è con l’associazione Musicamorfosi, e la seconda è invece con il Teatro Elfo Puccini, che dal 21 giugno al 4 luglio presenterà Sogno di una notte di mezza estate. Con la regia di Elio De Capitani e a partire dalla preziosa traduzione di Dario Del Corno, Sogno di una notte di mezza estate è lo spettacolo più famoso dell’Elfo, con un cast di volti giovani e inediti.
Fra i titoli in programma allo Spazio Oberdan spicca il rarissimo Sogno di una notte d’estate di Gabriele Salvatores, che con questo lungometraggio debuttò nel cinema dopo una felice carriera teatrale proprio all’Elfo.
La proiezione di Sogno di una notte d’estate sarà preceduta dallo spettacolo Dove sei, o musa, lettura di sonetti e di brani scelti di William Shakespeare accompagnati da musiche di John Dowland con Elena Russo Arman (voce) e  Alessandra Novaga (chitarra) della compagnia del teatro Elfo Puccini.

Ultimo appuntamento della rassegna Oltre la vetta. Passione, conoscenza, avventura proposta da Cineteca Italiana all'Area Metropolis 2.0 a cura dell'Assessorato alle Attività Culturali e Identità Locale di Paderno Dugnano.
A chiudere la rassegna sarà Elio Orlandi che incontrerà il pubblico in occasione della serata dedicata alla Patagonia e che prevede la proiezione del suo mediometraggio Oltre la parete, insignito del premio del pubblico come miglior film d'alpinismo all'ultima edizione del Trento Film Festival, a cui seguirà Ritmo latino sulla Ovest del Cerro Torre, film realizzato nel 2005 dall'alpinista Ramiro Calvo.
Elio Orlandi, classe 1954, è l'unico uomo al mondo che ha completato le trilogie patagoniche più ambite: Tre Torri del Paine, Tre Cime del Fitz Roy e i Tre Cerri del Torre. Arrampica da 35 anni e ha salito tutte le grandi classiche vie.

Nell'ambito della rassegna dedicata a Mauro Bolognini, la proiezione di Senilità sarà seguita dal documentario La città di Angiolina, realizzato con il sostegno di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e Friuli Venezia Giulia Film Commission.

Nel documentario, Gloria De Antoni e Oreste De Fornari, raccolgono memorie, commenti e confronti in modo inconsueto.
Il risultato è un mosaico policromo e prismatico dove si alternano cinema e televisione, bianco e nero e colore, 8 millimetri e 35 millimetri, brani del film di Bolognini e cinegiornali d’epoca, in un montaggio liquido che restituisce nel gusto di oggi la radiografia di un film simbolo della città di Trieste.

Alla proiezione di sabato 26 giugno sarà presente in sala Oreste De Fornari, regista del documentario La città di Angiolina.

Nell'ambito della rassegnba Film, musicisti, concerti dal vivo, il primo appuntamento con la musica dal vivo è quello dedicato ad una band britannica che ha fatto la storia del rock progressivo, i Procol Harum, dei quali il ltrio composto da Antonio Zambrini (pianoforte), Andrea Di Biase (basso) e Jon Scott (batteria) proporranno alcuni dei brani migliori riletti in chiave jazz, prima della proiezione di Procol Harum. Live At The Union Chapel, film sull’ultimo concerto del gruppo.

"Spazio Oberdan conferma la sua versatilità di sede adatta ad ospitare sia eventi cinematografici che musicali, e propone al pubblico milanese una rassegna capace di unire armonicamente classicità e modernità, musica pop e motivi melodici resi immortali grazie al connubio tra le note e la forza evocativa del cinema", spiega il Vicepresidente e Assessore alla Cultura della Provincia di Milano, Novo Umberto Maerna

Il Trento Film Festival ha accolto positivamente la proposta di convenzione di Fondazione Cineteca Italiana, la quale prevede che, per i prossimi quattro anni, il Festival sarà proiettato in esclusiva nella sala di spazio Oberdan di Milano e nei luoghi di pertinenza della cineteca. Ciò mira a valorizzare la cultura alpinistica attraverso il cinema e le manifeste ad essa legate.

L'edizione restaurata de Il gigante delle Dolomiti, presentato al Trento Film Festival, sarà proiettata nell'ambito della rassegna "“Oltre la vetta. Passione, conoscenza, avventura” a cura dell’Assessorato alle Attività Culturali e Identità Locale di Paderno Dugnano, la Cineteca propone dei titoli di grande qualità.
Bartolomeo Pagano, in arte Maciste, autentico divo dell’epoca, è il protagonista assoluto di questa storia di spionaggio che trova un’ambientazione perfetta e originale tra le cime delle Dolomiti. Il restauro filmico, frutto della collaborazione di Trento Film Festival, Provincia di Belluno, Unesco, Regione del Veneto, ha ridato l’antico splendore alla pellicola e le musiche originali ce lo restituiscono in tutta la sua modernità. Le didascalie d’epoca sono state gentilmente concesse dal Museo Nazionale del Cinema di Torino. Per le musiche si ringraziano Provincia Autonoma di Trento e Commissione Cinematografica Centrale del Club Alpino Italiano.
Il film sarà introdotto da Matteo Pavesi, direttore della Cineteca Italiana.

Il regista Giancarlo Planta e l’interprete principale Franco Nero, coordinati dal critico e docente cinematografico Pino Farinotti, incontreranno il pubblico milanese prima della proiezione di Angelus Hiroshimae, film ispirato al “Libro degli Haiku” di Jack Kerouac realizzato tra il 2007 e il 2008 a L’Aquila con la Scuola di Cinema locale.
Presentata in anteprima ad Hollywood, nel corso della rassegna Los Angeles-Italia e successivamente alla casa del cinema di Roma, la pellicola si è da subito distinta per le scelte estetiche del regista che l’ha voluta assolutamente priva di dialogo, per lasciare che fossero i gesti e le espressioni dei volti, le musiche ed i silenzi a raccontare e svelare le verità più nascoste.

Angelus Hiroshimae non ha beneficiato di alcun finanziamento statale, è stato portato a termine grazie al contributo della Fondazione Carispaq, ed è dedicato a Natasha Richardson, la figlia di Vanessa Redgrave e Toni Richardson, adottata da Franco Nero e scomparsa nel marzo 2009.

Al termine dell'incontro Happy Hour per gli spettatori

Chiuderà la serata la proiezione del cortometraggio Tornando a L’Aquila (7’) girato nel centro storico del capoluogo abruzzese dopo il terremoto dell’aprile 2009.

In collaborazione con la Provincia di Milano dedichiamo una serata ricordo a Raimondo Vianello, scomparso il 15 aprile scorso. Artista elegante, sensibile, dotato di un umorismo acuto e graffiante, maestro dei tempi comici, Vianello è stato uno dei padri fondatori della televisione italiana. Fra gli anni Cinquanta e Sessanta sono stati più di 70 i film interpretati per il cinema. Particolarmente prolifico il suo sodalizio con Ugo Tognazzi, con il quale costituì una formidabile coppia comica, e soprattutto con Sandra Mondaini, la compagnia di una vita.
Insieme a loro Vianello è il protagonista del film che presenteremo al pubblico di Spazio Oberdan, Noi siamo due evasi di Giorgio Simonelli (1959). Oltre al lungometraggio saranno proiettati alcuni rari spot e spezzoni televisivi d'epoca con Sandra e Raimondo.

In collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale di Roma, una grande personale dedicata a Mauro Bolognini in undici film, molti dei quali mai proiettati allo Spazio Oberdan.

Segnaliamo in porticolare la serata di giovedì 17 giugno, quando in occasione della proiezione del film La viaccia (h 21), Enrico Magrelli, Conservatore della Cineteca Nazionale di Roma, sarà in sala per incontrare il pubblico.

La collaborazione tra Cineteca Italiana e teatro Elfo Puccini ha reso possibile questa proposta articolata in cinque appuntamenti il cui spunto è stato fornito dallo spettacolo teatrale Maratona di New York, andato in scena all’Elfo Puccini dal 21 al 30 maggio scorso. Interpretato e diretto da Cristian Giammarini e Giorgio Lupano (da un testo di Edoardo Erba), Maratona di New York è uno spettacolo bello e atipico: un palco spoglio, un grande schermo sul fondo, due attori in scena, che per oltre un’ora corrono sul posto – si allenano per l’appuntamento newyorkese – e nel frattempo si raccontano la vita, passata e futura, si fanno domande su ciò in cui credono, si pongono dubbi, si confessano incertezze.

Prima della proiezione del film polacco, mai distribuito in Italia, All will be well/Andrà tutto bene (giovedì 3 giugno alle 21) Cristian Giammarini e Giorgio Lupano saranno presenti in sala per riproporre dal vivo un brano (15’) del loro spettacolo teatrale La maratona di New York.

Nell'ambito della rassegna Omaggio alla Cineteca Svizzera di Losanna, la proiezione del film Die Shweizermacher (Il fabbricasvizzeri) sarà preceduta dall’intervento dell’attore Claudio Caramaschi che interpretò nel film il ruolo di Franceso Grimolli, lavoratore italiano che cerca disperatamente di ottenere la cittadinanza svizzera.
Il film, realizzato nel 1978 da Rolf Lissy, è ad oggi uno dei più grandiosi successi commerciali della cinematografia elvetica.
Claudio Caramaschi, classe 1940, vanta una lunghissima carriera teatrale, cinematografica e televisiva che l’ha portato a collaborazioni prestigiose come quella con Claude Goretta per  "La mort de Mario Ricci".

Nell'ambito della rassegna Omaggio alla Cineteca Svizzera di Losanna, presentiamo il film di Franco Brusati Pane e cioccolata (1973), amara avventura dell'emigrato italiano Nino Garofoli che coltiva il sogno di portare a vivere in Svizzera tutta la sua famiglia.

A seguire verranno proiettati due brevi cortometraggi di Charles Blanc-Gatti (Scènes de nostre histoire - 1940, Les Diablerets - 1939, animaz.), artista losannese nato all'inizio del ventesimo secolo soprannominato il "pittore dei suoni", che cercò di ricreare l'emozione musicale nella pittura, adottando la visione ritmica. Nel 1939 Blanc - Gatti presentò il film Cromophony, qualche anno dopo Walt Disney, negando qualsiasi forma d'ispirazione, presenterà Fantasia, in cui c'è una sequenza del tutto simile all'opera dell'artista svizzero.
Prima delle proiezioni avrà luogo un incontro con Frédéric Maire, direttore della Cineteca Svizzera di Losanna.

Una rassegna nata dalla collaborazione tra Fondazione Cineteca Italiana e Tieffeteatro – Teatro Stabile di Innovazione in occasione dell’avvio del tour mondiale, proprio da Milano, dello spettacolo I Demoni diretto da Peter Stein.

Fondazione Cineteca Italiana ha scelto quindi di portare sul grande schermo cinque titoli, frutto del lavoro di grandi registi, Bresson, Visconti, Kurosawa e Bertolucci, che si sono cimentati nella non semplice impresa  di tradurre in linguaggio cinematografico l’universo filosofico e artistico del più grande fra i romanzieri russi di tutte le epoche.
Tra gli appuntamenti da sottolineare sicuramente quello col capolavoro di Kurosawa, L’idiota, proiettato per la prima volta allo Spazio Oberdan.

L'incontro, con Maddalena Crippa e alcuni attori dello spettacolo teatrale I Demoni di Peter Stein, precederà la visione di Quattro notti di un sognatore (R. Bresson, liberamente tratto dal racconto Le notti bianche di F. Dostoevskij).
Inizia il 22 maggioda Milano il tour mondiale dello spettacolo kolossal di Peter Stein tratto dal romanzo di Fedor Dostoevskij e prodotto da Tieffeteatro - Teatro Stabile d'Innovazione diretto da Emilio Russo e da Wallenstein Betriebs-GmbH Berlino dello stesso Stein, in collaborazione con Napoli Teatro Festival Italia. Vincitore del Premio UBU 2009, già nei numeri I demoni si presenta monumentale: 12 ore di spettacolo, 26 attori in scena.
A Milano lo spettacolo andrà in scena il 22, 23, 29, 30 maggio 2010 presso HANGAR BICOCCA (via Chiese 2-traversa di viale Sarca). Presso del biglietto 60,00 euro (più due euro di prevendita). Inizio spettacolo: h 11, durata 12 ore con 4 pause.

Tutti i possessori della tessera Fondazione Cineteca Italiana hanno diritto ad acquistare il biglietto per assistere allo spettacolo I Demoni al prezzo ridotto di € 50 (più due euro di prevendita).
E' possibile acquistare i biglietti presso la biglietteria dello Spazio MIL, via Granelli, 1 Sesto San Giovanni (dal lunedì al venerdì dalle ore 14 alle 19) oppure presso Milano Tourist IAT, piazza del Duomo, 19/a (angolo via Silvio Pellico) esibendo la tessera della cineteca.
Per informazioni:
info@tieffeteatro.it - 02.36592544 www.idemoni.org.

Nell'ambito della rassegna Cineprese che puntano in alto, presentiamo a Milano l'edizione restaurata del film muto Il gigante delle Dolomiti (1926), che martedì 4 maggio sarà proiettato a Trento in anteprima assoluta nel corso del Trento Film Festival.
Firmato da Guido Brignone e interpretato da Bartolomeo Pagano nei panni di Maciste, il film, tramite le perfette inquadrature delle scene che si svolgono sulle Dolomiti, restituisce per la prima volta sul grande schermo tutta la bellezza e la maestosità di questo sfondo naturale, così come appariva quasi un secolo fa.
L'edizione restaurata dell'opera è stata impreziosita da una nuova colonna sonora - realizzata grazie al contributo del CAI e della Provincia di Trento - frutto dell'estro del giovane compositore Carlo Casillo.

La proiezione di venerdì 14 maggio sarà accompagnata dal vivo da un sestetto formato da: Claudio Casillo (chitarra, computer, virtual instruments), Emiliano Tamanini (tromba), Gigi Grata (trombone, tuba), Roberto Caberlotto (fisarmonica), Irene Fornasa (contrabbasso, voce), Lisa Bergamo (voce jodel).
Il restauro della pellicola è stato possibile grazie al fondamentale contributo di Provincia di Belluno, UNESCO e Regione Veneto.
Fondazione Cineteca Italiana ha da poco realizzato un dvd dell'edizione restaurata.

In occasione della rassegna Cineprese che puntano in alto, verrà proiettato in anteprima per Milano l'attesissimo lungometraggio che documenta l'estenuante salita alla vetta del Nanga Parbat dei due fratelli Messner, che nel 1970 costò la vita al più giovane, Gunther. Quando Reinhold semi congelato, raggiunse da solo il campo base fu ingiustamente accusato di aver sacrificato il fratello per raggiungere la vetta.

Alla proiezione interverranno Maurizio Nichetti, direttore artistico del Trento Film Festival, il regista del film Jospeh Vilsmaier, l'alpinista e presidente di Alt(ri) Spazi Alessandro Gogna e Maurizio Zaccaro, regista e presidente di giuria del 58. Trento Film Festival.

In occasione dell’uscita di Cosa voglio di più, la Cineteca Italiana dedica una serata al regista milanese Silvio Soldini, che oltre a essere un affermato regista, è un autore sensibile e consapevole dell’importanza della conservazione e della promozione del cinema.
Al termine della proiezione, il regista incontrerà il pubblico dell'Area Metropolis 2.0 di Paderno Dugnano (MI).

Continuano le proiezioni settimanali di Partie de Campagne in edizione restaurata. Nel mese di aprile il film di Renoir sarà abbinato ad alcuni cortometraggi sull’arte firmati da Luciano Emmer che hanno dato vita ad un progetto di alta divulgazione con il quale il regista ha descritto descrive i capolavori del passato in modo tale da permettere a tutti di comprenderli ed amarli. La rassegna sarà arricchita da altri cinque film francesi che abbiamo definito “en plein air”, per la loro estetica impressionista: la percezione della luce che attraversa l’aria e l’acqua, le ambientazioni in esterni, il racconto di storie e uomini semplici. Tra questi citiamo il cortometraggio restaurato, inedito in Italia, Nogent, Eldorado du dimanche firmato nel 1929 da Marcel Carné.
Vogliamo dedicare questa rassegna a Gianni Comencini, storico timoniere della Cineteca Italiana scomparso il 19 aprile di cinque anni fa, sempre presente nel nostro ricordo e in quello del nostro appassionato pubblico.

Prosegue nel mese di aprile la rassegna Pericolosamente dedicata a diversi e magistrali modi di mettere in scena la follia omicida. Due gli appuntamenti: l’intramontabile Psycho (A. Hitchcock, 1960,) “capostipite” dell’ horror d’autore moderno e il più recente e non meno inquietante Il silenzio
degli innocenti (J. Demme, 1991).

Nel 2010 Woody Allen compie 75 anni. In questo omaggio in 18 titoli riproponiamo il meglio della sua produzione nel genere della commedia, opere attraverso le quali Allen ha saputo darci una lettura ironica e graffiante della realtà contemporanea, insegnandoci a non prenderci troppo sul serio.
Segnaliamo che per due appuntamenti della rassegna si rinnova la collaborazione con il Centro milanese di Psicologia "Cesare Musatti", con interventi di esperti e psicologi (9 e 16 aprile h 21)

Premiato in oltre 40 festival internazionali, candidato all'Oscar 2010 come miglior documentario, presentiamo in anteprima per Milano uno dei documenti di denuncia sui diritti umani più forti e importanti degli ultimi anni. Il regista danese Ostergaard fa una commovente ed esaltante cronaca della "Rivoluzione di zafferano" birmana del 2007, rimontando i nastri dei reporter clandestini di Democratic Voice of Burma che, rischiando carcere e torture, rappresentano l'unica fonte d'informazione in un pese soggiogato da una spietata dittatura militare.

Con il mese di aprile la Cineteca apre un nuovo capitolo della mostra "La magnifica invenzione. Rarità dalle collezioni del Museo del Cinema della Cineteca Italiana", allestita nel foyer di Area Metropolis 2.0.
Protagonista del nuovo allestimento sarà Charlie Chaplin, un maestro che ha accompagnato il cinema dalla nascita sino all'età moderna, lasciandoci capolavori come Luci della città, Il grande dittatore, Tempi moderni. I rari e preziosi manifesti esposti provengono, oltre che dall'Archivio della Cineteca Italiana, da quello della Cineteca Svizzera di Losanna che ci ha messo a disposizione una parte del suo ricchissimo patrimonio iconografico.

La nuova collaborazione tra Fondazione Cineteca Italiana e Teatro Elfo Puccini garantisce ai rispettivi spettatori proposte ancora più ricche e molte agevolazioni sugli ingressi.
Mentre prenderà il via martedì 23 marzo (fino a giovedì 1 aprile) l’attesissimo Orson Welles’ roast, in scena al nuovo Teatro Elfo Puccini con Giuseppe Battiston nei panni del grande Orson, allo Spazio Oberdan dedicheremo un’intera giornata al genio di Orson Welles – più all’attore che al regista- proponendo Moby Dick (h 16.30), F come Falso (h 18.45) e Il terzo uomo (h 20.45) seguito da La ricotta.
Al termine della proiezione serale di Il terzo uomo, Giuseppe Battiston sarà presente in sala per proporre un breve estratto del suo spettacolo.
www.elfo.org

PICCOLO GRANDE CINEMA. LA CINETECA DEI RAGAZZI
Ingresso gratuito per tutti i bambini. Adulti euro 4.00.
SUONALA ANCORA, SAM!
5 divertenti comiche classiche del cinema muto con protagonisti un topolino, una mucca, cagnolini, galline, papere e tanti altri animali accompagnate dalla musica dal vivo eseguita dai giovani musicisti del Centro Musicale Suzuki di Milano. Musiche composte da Francesca Badalini. La Cineteca consegnerà a tutti i bambini l’attestato “Le mie prime comiche mute”.
A seguire merenda

Tire au flanc
R.: Jean Renoir. Sc.: J. Renoir, Claude Heymann, André Cerf, dal vaudeville di A. Mouézy-Eon e A. Sylvane. Int.: Michel Simon, Georges Pomiés, Fridette Fatton, Felix Oudart, Jeanne Helbing. Francia, 1929, b/n, 95’, muto, v.o. sott. ital.
Un giovane poeta appartenente a una famiglia alto borghese deve partire per il servizio militare. La madre cerca di rendergli la cosa meno dura raccomandandolo al colonnello e riuscendo a far arruolare con lui il suo maggiordomo. Ma così il ragazzo diventa rapidamente lo zimbello di tutta la camerata e in più la sua fidanzata approfitta della sua assenza per concedersi una tresca con un giovane tenentino. Accompagnamento dal vivo al pianoforte di Antonio Zambrini.

Presentazione del volume Fellini-Satyricon. L’immaginario dell’antico (Raffaele De Berti, Elisabetta Gagetti e Fabrizio Slavazzi, a cura di, Cisalpino, Milano, 2009) realizzato dall’Università degli Studi di Milano – Facoltà di Lettere e Filosofia e che costituisce la conclusione di un lungo lavoro di ricerca sul Satyricon, uno dei film più misteriosi di Fellini per i molteplici livelli di lettura che implica. Il volume sarà presentato da uno dei curatori, il prof. Raffaele De Berti, prima della proiezione

Un appuntamento nel quale la Cineteca Italiana rinnova la collaborazione con PACTA dei Teatri, quest’anno impegnata nel progetto “‘De Beauvoir: donne per un teatro dei diritti umani”, curato da Annig Raimondi e che si svilupperà attraverso spettacoli, incontri, letture e proiezione di film come questa che proponiamo allo Spazio Oberdan. Il programma della serata allo Spazio Oberdan prevede, prima della proiezione del film Il canto di Paloma, l’intervento di Antonio Rosti e Annig Raimondi di PACTA dei Teatri che leggeranno dal vivo brani tratti da Il secondo sesso e La forza delle cose di Simone di Beauvoir.

Opera rarissima, Nanà racconta di una attricetta di provincia assai ambiziosa che decide di sfruttare il proprio corpo per fare carriera. Condurrà molti dei suoi amanti al suicidio, ma anche lei non farà una bella fine.
Accompagnamento dal vivo al pianoforte di Francesca Badalini.

In proiezione, nella rassegna Piccolo grande cinema La cineteca dei ragazzi, Nahne: il sogno diventa realtà, il film che più di 2.000 studenti lombardi hanno scelto per proporlo ai loro coetanei. Direttamente dal concorso CineCineMondo un film indiano prodotto a Bollywood con balli canzoni e un protagonista indimenticabile. Una storia di amicizia, di formazione all’insegna della fantasia.

Proiezione di Noi che abbiamo fatto la dolce vita, documentario presentato in anteprima all’ultimo Festival di Locarno e formidabile rievocazione attraverso la voce di molti testimoni della genesi del capolavoro (La dolce vita) che nel 1960 valse al suo autore la Palma d’oro al Festival di Cannes. Alla proiezione sarà presente Vittorio Boarini, direttore della Fondazione Fellini di Rimini.

Per rassegna dedicata al cinema noir un classico di Truffaut del 1967, La sposa in nero.

La sposa in nero
R.: François Truffaut. Francia, 1967, col., 105’, ver. orig. sott. ital., copia restaurata.
Un uomo rimane ucciso all’uscita dalla chiesa in cui si è appena sposato. La moglie dedicherà la sua vita alla vendetta contro i responsabili di quella morte assurda.

Il film di Ermanno Olmi in anteprima per Milano sarà introdotto da Paolo Rocco Viscontini (presidente Enerpoint) sul tema “Come fare per installare un impianto solare a Milano?”. Alla proiezione saranno presenti Giacomo Gatti, aiutoregista di Ermanno Olmi, e il prof.Marco Vitale, consigliere del FAI e ideatore del progetto del film

Presentazione del libro Polveri&Veleni, di Luca Carra e Margherita Fronte (Edizioni Ambiente). Perché la Pianura Padana, e in particolare la città di Milano, vive ormai da diversi anni una crisi acuta da emissioni di polveri, carbonio e ossidi e le soluzioni che potrebbero essere adottate.
A seguire, proiezione La fiuma – Incontri sul Po e dintorni regia di Rossella Schillaci.

L’undicesima ora di L. Conners Petersen, N. Conners. S
Attraverso le testimonianze di scienziati ed esperti ambientalisti il documentario mostra il degrado in cui versa il nostro ecosistema e propone alcune soluzioni per cercare di cambiare il corso degli eventi che sta portando la Terra verso l’11ma ora, ovvero il punto di non ritorno nel processo di rovina del nostro pianeta.
La proiezione sarà introdotta da Roberto Longo (Presidente di Aper)

Prima della proiezione del film Rumore Bianco (in anteprima per Milano) di domenica 21 febbraio presentazione del libro Occhio allo spreco, di Cristina Gabetti (Rizzoli) in presenza dell’autrice.